Mohsen K.nazar
پنج شنبه 26 اسفند 1389, 14:06 عصر
موسیقی؛ در دنیای بازی های رایانه ای نقش به سزایی دارد و به عنصری حیاتی و جدایی ناپذیر در بازی ها تبدیل شده است. در ابتدا موسیقی و افکت های صوتی مانند بازی های رایانه ای ساده و ابتدایی بودند، اما در طول زمان با پیشرفت تکنولوژی و دیگر جنبه های یک بازی، موسیقی و افکت های صوتی نیز دچار تغییر و تحولاتی شدند به گونه ای که هنرمندان موسیقی با خلق آثار ماندگار در پیشرفت بازی های رایانه ای نقش به سزایی ایفا کرده اند.
در ابتدای ساخت بازی های رایانه ای موسیقی به صورت آنالوگ و با کیفیت پایین تولید می شد. مهم ترین دلیل، هزینه ی بسیار زیاد تولید بازی های رایانه ای با صدای خوب بود؛ زیرا قابلیت ذخیره سازی در رایانه محدود بوده و این محدودیت اجازه نمی داد از صدا با کیفیت بالا استفاده شود.
· انواع موسیقی در بازی:
1- ساده ترین نوع موسیقی برای سازندگان بازی، استفاده نکردن از هر گونه موسیقی در بازی است؛ یعنی اینکه در طول بازی یا در قسمت هایی از آن فقط صداهای محیط و شخصیت ها به گوش برسد. استفاده از این گونه موسیقی به سبک بازی بستگی دارد و حتی عیب هم به شمار نمی آید بلکه می تواند تاثیر پذیری بازی را افزایش دهد. اغلب بازی های ورزشی از این دسته اند.
2- استفاده از موسیقی های فیلم ها و بازی های از پیش ساخته شده یکی از رایج ترین روش های ساخت صدای بازی هاست. این روش بیشتر برای ساخت بازی های رایانه ای به کار می روند که بر اساس فیلم و یا انیمیشن ساخته شده اند مانند Godfather
3- ساخت موسیقی به صورت طبیعی( توسط سازهای مختلف) و یا صورت رایانه ای در استودیو. حسن ساخت موسیقی با استفاده از سازهای مختلف این است که موسیقی طبیعی تر و با حس بیشتری نواخته می شود. تفاوت اصلی این نوع تولید موسیقی با تولید آن توسط رایانه در این است که در رایانه هر سمپل(Sample) به صورتی که قبلاً ضبط شده نواخته می شود ولی موسیقی که با ساز نواخته می شود تحت تاثیر حس درونی آهنگساز قرار گرفته و تاثیر پذیری بیشتری به همراه دارد.
· قسمت های مختلف موسیقی بازی:
1- صدای شخصیت ها(Voice): در ترجمه ی فیلم ها به شکل صدا گذاری بر روی شخصیت ها(دوبله) در استودیو ایجاد می شود. اما در بازی های رایانه ای تنها از راه صدا گذاری در استودیو می توان بر روی شخصیت های بازی صدا گذاشت. دقیقاً مانند صدا گذاری بر روی شخصیت های یک انیمیشن.
2- صداهای محیط و افکت های صوتی(Sound Effect): بسته شدن در، راه رفتن، باران، اتومبیل، شکسته شدن شیشه و... نمونه هایی از صداهای محیط به شمار می آیند. در بازی های رایانه ای تمام سروصدایی که در بازی شنیده می شود از این نوع بوده و با انواع روش ها ساخته شده و بر روی بازی پیاده می شوند.
3- موسیقی پس زمینه(Back Ground Music): موسیقی پس زمینه مهم ترین و تاثیر گذارترین بخش صدا و موسیقی بازی های رایانه ای به شمار می رود؛ زیرا نت ها و آواهای متفاوت، به انتقال حس های بازی به بازیباز کمک فراوانی می کنند. در بازی های رایانه ای موسیقی پس زمینه اهمیت بیشتری نسبت به فیلم های سینمایی دارد. تنها در قسمت های کوتاهی از بازی صدای گفتگوی شخصیت ها به گوش می رسد به همین جهت برای جلوگیری از یکنواختی بازی از این نوع موسیقی به زیبایی استفاده می شود، همچنین باعث می شود بازیباز بیشتر در حال و هوای بازی فرو برود.
·آهنگ سازهای شناخته شده در صنعت یازی سازی:
1- هایاتو ماتسو(Hayato Matsuo): این آهنگ ساز در زمینه ی ساخت موسیقی برای بازی های موبایل فعالیت می کند. از جمله کارهای وی:
Final Fantasy, Rayheart, Front Mission 3
2- بیل براون(Bill Brown): وی با سری بازی های Tom Clancy شناخته شد. از جمله کارهای وی:
Wolfenstein, Undying, Command & Conquer, Shadow
3- کوجی کندو(Koji Kondo): از مشهورترین آهنگسازان ژاپنی است. وی با سری بازی های Super Mario به شهرت رسید. او تحصیلات آکادمیک در زمینه ی موسیقی ندارد و هنر موسیقی وی کاملاً تجربی است. از جمله آثار وی:
Star Fox, Pilotwings, Super Smash Bros
4- جسپر کید(Jasper Kyd): وی متولد دانمارک است و به سبب ساخت موسیقی در بازی های مختلف بارها برنده ی جوایز مختلف شده است. همچنین در ساخت موسیقی برای چند فیلم هم فعالیت داشته ولی عمده فعالیت وی در صنعت بازی سازی است. ازجمله آثار وی:
Hitman, Assassin's Creed, Unreal Tornament 3, Gears of War
5- تتسویا شیباتا(Tetsuya Shibata): وی معروف ترین آهنگ ساز شرکت کپکام به شمار می رود. از جمله کارهای او:
Devil May Cry, Resident Evil 5, Marvel v.s Capcom, Street Fighter, Dead Rising
در این مقاله سعی بر آن بوده است تا جایگاه موسیقی در بازی های رایانه ای را برای علاقه مندان به این هنر عظیم نمایان کند. در مقالات آتی به آموزش و نحوه ی ساخت موسیقی می پر دازیم.
در ابتدای ساخت بازی های رایانه ای موسیقی به صورت آنالوگ و با کیفیت پایین تولید می شد. مهم ترین دلیل، هزینه ی بسیار زیاد تولید بازی های رایانه ای با صدای خوب بود؛ زیرا قابلیت ذخیره سازی در رایانه محدود بوده و این محدودیت اجازه نمی داد از صدا با کیفیت بالا استفاده شود.
· انواع موسیقی در بازی:
1- ساده ترین نوع موسیقی برای سازندگان بازی، استفاده نکردن از هر گونه موسیقی در بازی است؛ یعنی اینکه در طول بازی یا در قسمت هایی از آن فقط صداهای محیط و شخصیت ها به گوش برسد. استفاده از این گونه موسیقی به سبک بازی بستگی دارد و حتی عیب هم به شمار نمی آید بلکه می تواند تاثیر پذیری بازی را افزایش دهد. اغلب بازی های ورزشی از این دسته اند.
2- استفاده از موسیقی های فیلم ها و بازی های از پیش ساخته شده یکی از رایج ترین روش های ساخت صدای بازی هاست. این روش بیشتر برای ساخت بازی های رایانه ای به کار می روند که بر اساس فیلم و یا انیمیشن ساخته شده اند مانند Godfather
3- ساخت موسیقی به صورت طبیعی( توسط سازهای مختلف) و یا صورت رایانه ای در استودیو. حسن ساخت موسیقی با استفاده از سازهای مختلف این است که موسیقی طبیعی تر و با حس بیشتری نواخته می شود. تفاوت اصلی این نوع تولید موسیقی با تولید آن توسط رایانه در این است که در رایانه هر سمپل(Sample) به صورتی که قبلاً ضبط شده نواخته می شود ولی موسیقی که با ساز نواخته می شود تحت تاثیر حس درونی آهنگساز قرار گرفته و تاثیر پذیری بیشتری به همراه دارد.
· قسمت های مختلف موسیقی بازی:
1- صدای شخصیت ها(Voice): در ترجمه ی فیلم ها به شکل صدا گذاری بر روی شخصیت ها(دوبله) در استودیو ایجاد می شود. اما در بازی های رایانه ای تنها از راه صدا گذاری در استودیو می توان بر روی شخصیت های بازی صدا گذاشت. دقیقاً مانند صدا گذاری بر روی شخصیت های یک انیمیشن.
2- صداهای محیط و افکت های صوتی(Sound Effect): بسته شدن در، راه رفتن، باران، اتومبیل، شکسته شدن شیشه و... نمونه هایی از صداهای محیط به شمار می آیند. در بازی های رایانه ای تمام سروصدایی که در بازی شنیده می شود از این نوع بوده و با انواع روش ها ساخته شده و بر روی بازی پیاده می شوند.
3- موسیقی پس زمینه(Back Ground Music): موسیقی پس زمینه مهم ترین و تاثیر گذارترین بخش صدا و موسیقی بازی های رایانه ای به شمار می رود؛ زیرا نت ها و آواهای متفاوت، به انتقال حس های بازی به بازیباز کمک فراوانی می کنند. در بازی های رایانه ای موسیقی پس زمینه اهمیت بیشتری نسبت به فیلم های سینمایی دارد. تنها در قسمت های کوتاهی از بازی صدای گفتگوی شخصیت ها به گوش می رسد به همین جهت برای جلوگیری از یکنواختی بازی از این نوع موسیقی به زیبایی استفاده می شود، همچنین باعث می شود بازیباز بیشتر در حال و هوای بازی فرو برود.
·آهنگ سازهای شناخته شده در صنعت یازی سازی:
1- هایاتو ماتسو(Hayato Matsuo): این آهنگ ساز در زمینه ی ساخت موسیقی برای بازی های موبایل فعالیت می کند. از جمله کارهای وی:
Final Fantasy, Rayheart, Front Mission 3
2- بیل براون(Bill Brown): وی با سری بازی های Tom Clancy شناخته شد. از جمله کارهای وی:
Wolfenstein, Undying, Command & Conquer, Shadow
3- کوجی کندو(Koji Kondo): از مشهورترین آهنگسازان ژاپنی است. وی با سری بازی های Super Mario به شهرت رسید. او تحصیلات آکادمیک در زمینه ی موسیقی ندارد و هنر موسیقی وی کاملاً تجربی است. از جمله آثار وی:
Star Fox, Pilotwings, Super Smash Bros
4- جسپر کید(Jasper Kyd): وی متولد دانمارک است و به سبب ساخت موسیقی در بازی های مختلف بارها برنده ی جوایز مختلف شده است. همچنین در ساخت موسیقی برای چند فیلم هم فعالیت داشته ولی عمده فعالیت وی در صنعت بازی سازی است. ازجمله آثار وی:
Hitman, Assassin's Creed, Unreal Tornament 3, Gears of War
5- تتسویا شیباتا(Tetsuya Shibata): وی معروف ترین آهنگ ساز شرکت کپکام به شمار می رود. از جمله کارهای او:
Devil May Cry, Resident Evil 5, Marvel v.s Capcom, Street Fighter, Dead Rising
در این مقاله سعی بر آن بوده است تا جایگاه موسیقی در بازی های رایانه ای را برای علاقه مندان به این هنر عظیم نمایان کند. در مقالات آتی به آموزش و نحوه ی ساخت موسیقی می پر دازیم.