ورود

View Full Version : طراحی داخلی



khonehman
دوشنبه 09 خرداد 1401, 09:39 صبح
فهرست نهایی سبک‌ها، تعاریف و عکس‌های طراحی داخلی – به‌روزرسانی ۲۰۲۱

نوشته شده توسط بیل فریس | به روز شد 1 نوامبر 2021

محبوب ترین سبک های طراحی داخلی

آخرین به روز رسانی دوشنبه، 1 نوامبر 2021

طراحی داخلی چیست؟

اتاقک سازان نو اندیش (https://bareshpart.com/)


طراحی داخلی به عنوان «هنر یا فرآیند طراحی دکوراسیون داخلی یک اتاق یا ساختمان» تعریف شده است. در حالی که یک "فرآیند" ممکن است شامل مجموعه ای از قوانین یا دستورالعمل های دقیق باشد، مفهوم "هنر" بسیار روان تر و ذهنی تر است. در نتیجه، درک سبک طراحی بدون یک چارچوب مرجع مشترک می تواند گیج کننده باشد. اگر مشتری نتواند دیدگاه خود را برای دکوراسیون یک فضای مسکونی یا تجاری به وضوح بیان کند، چالش بزرگی برای یک طراح داخلی است.


هدف از این واژه نامه سبک های دکوراسیون منزل

این واژه نامه به دلایل مختلفی ایجاد شده است: Inform – خدمت به عنوان یک مخزن جامع از تعاریف سبک. الهام بخش - به مشتریان کمک کنید تجسم کنند که چگونه اتاق ها و سبک های مختلف را می توان برای ایجاد یک تم دکور شخصی سازی شده ترکیب کرد. توانمندسازی - ارتباط موثر ایده ها را برای طراحان و مشتریان آسان تر کنید.

محبوب ترین سبک های طراحی داخلی کدامند؟

ما با 100 مورد از محبوب ترین سبک های طراحی داخلی شروع کردیم و اخیراً پنج سبک دیگر را به لیست اضافه کرده ایم. راهنما در طول زمان به رشد خود ادامه خواهد داد و ما از پیشنهادات استقبال می کنیم. هر سبک از طریق توضیحات خط بالایی، شناسایی ویژگی‌های خاص، نمونه‌هایی از مبلمان و قطعات نورپردازی مشخص و عکسی که جنبه‌های خاصی از سبک دکوراسیون خانه را به تصویر می‌کشد توضیح داده می‌شود. با خیال راحت از این لیست از سبک های رایج طراحی به عنوان نقطه شروع برای پروژه دکوراسیون خود استفاده کنید و به ما اطلاع دهید که چگونه می توانیم آن را بهبود بخشیم. این منبع، مانند خود سبک، همیشه در حال تکامل است.

خلاصه

سبک طراحی داخلی انتزاعی - ویترا

مانند هنر انتزاعی اکسپرسیونیستی، طراحی انتزاعی خانه بر عناصر معماری منحصر به فرد، مانند درهای نامتقارن و وسایل خانه تمرکز دارد. این شبیه به طراحی مدرن یا معاصر است زیرا از خطوط تمیز استفاده می کند، اگرچه سبک انتزاعی نیز جنبه های آشفته را برای ارائه چشم اندازی تازه و منحصر به فرد در خود جای می دهد. این نوع طراحی داخلی خود را به رنگ های تند مانند زرد، آبی و نارنجی می دهد. سیاه به عنوان یک عنصر متضاد برای ایجاد یک عبارت قابل توجه استفاده می شود. میزها، صندلی‌ها و مبل‌ها خطوط تمیزی دارند، اما مانند تمام سبک انتزاعی، این مبلمان نامتقارن هستند. نورپردازی همچنین دارای خطوط ساده است و از زیبایی شناسی مدرن وام گرفته است. ممکن است یک آویز هندسی به شکل الماس ببینید که نور انتزاعی را در کل فضای داخلی می‌تاباند.

آفریقایی

سبک طراحی داخلی آفریقایی - سوریا

طراحی داخلی آفریقایی از طبیعت الهام گرفته شده و از اشکال، بافت ها و پرداخت های طبیعی بهره می برد. این سبک عجیب و غریب، عیوب چوب های سخت، نی و سنگ را در اثاثیه دست ساز مینیمال خود تجلیل می کند. این پالت معمولاً پر از رنگ‌های گرم غنی مانند رنگ‌های خاکی شرابی، نارنجی سوخته و قهوه‌ای تیره با دیوارهای رنگ‌آمیزی بژ، کرم یا سفید است. کف ها اغلب ماسه سنگ، سفال یا بتن رنگ آمیزی شده با قالیچه های سیزال یا جوت هستند. بیشتر مبلمان آفریقایی از چوب آبنوس، چوب ماهون یا چوب سرو، یا چوب خیزران با پارچه ایکات طرح دار، پارچه کوبا یا روکش چرمی ساخته شده است. صندلی ها و پشتی های صندلی نیز ممکن است از چمن های بافته شده ساخته شوند. پوست های حیوانات مانند گورخر یا یوزپلنگ اغلب برای برجسته کردن اهمیت حیات وحش در فرهنگ آفریقا استفاده می شود. صندلی های تریپلینا (معروف به صندلی‌های پروانه‌ای) با تسمه‌های گلی تزئینی، تکه‌های مشخصی از صندلی در این زیبایی هستند. لهجه‌ها شامل سبدهای دست‌بافت، پنکه‌های بولگا، کاسه‌های چوبی حکاکی‌شده و ماسک‌های آیینی، مصنوعات سنگی و پوف‌های نرم شکل است.

استعمار آمریکا

سبک طراحی داخلی استعماری آمریکایی - طراحی هریسون

این سبک اولیه آمریکایی ویژگی‌های طراحی خانه سنتی و روستایی را ترکیب می‌کند، در حالی که عناصر الهام‌گرفته از تاریخ را در خود جای داده است. زیبایی‌شناسی بر سبک‌ها و گرایش‌های دهه‌های 1600 تا 1800 تکیه می‌کند و اغلب شامل رنگ‌های کم‌رنگ و روکش‌های قدیمی مانند برنز مالیده شده با روغن است. پارچه ها و کاغذ دیواری ها دارای طرح دستمال هستند که در دوران استعمار رایج بود. مبلمان دست ساز و الهام گرفته از مرزهای اولیه آمریکاست. هر میز و صندلی از طریق یک فرآیند سفارشی ساخته می شود که در آن حکاکی های پیچیده و عناصر طراحی مانند شکوفه نقش می بندد. چوب‌هایی که معمولاً برای ساخت مبلمان استفاده می‌شوند شامل افرا، نارون، هیکو و گیلاس هستند. دستگیره‌ها و دستگیره‌های برنجی به کابینت‌ها، کشوها و انبارها اضافه می‌شوند تا ظرافت بیشتری داشته باشند. فانوس های برنجی و مسی دست ساز،

آمیش

سبک طراحی داخلی آمیش - خلاقیت های قدیمی توسط سام

درست مانند سبک زندگی مردم آمیش، این زیبایی طراحی خانه با تأکید بر عملکرد ساده و ساده است. مبلمان آمیش مانند mission و Shaker برای ساخت کابینت آشپزخانه و سایر ویژگی‌های مفید خانه به نجاری صنعتگران متکی است. خانه ها اغلب با رنگ های خنثی مانند خاکستری، سیاه، سفید و قهوه ای پر می شوند. اثاثیه چوبی در سرتاسر خانه استفاده می شود و تضاد گرمی را با پالت رنگی ملایم ارائه می دهد. مبلمان آمیش به لطف قالب‌گیری تاج کمانی منحصر به فرد و درب‌ها و کشوها قابل تشخیص است. میزها، صندلی‌ها، مبل‌ها و آرماتورها معمولاً دارای پایه‌های گشاد هستند و از چوب جامد مانند گیلاس و بلوط ساخته می‌شوند. لامپ های گاز در خانه های آمیش ها محبوب هستند. برای ساخت آویزها و دیوارکوب ها از مواد معتبری مانند آهن، مس و قلع استفاده می شود.

عربی


سبک طراحی داخلی عربی - Urso Designs توسط
اتاقک سازان نو اندیش (https://bareshpart.com/)Jeff Garland


طراحی خانه عربی با ترکیب مواد با شکوه، رنگ‌های جسورانه مانند فیروزه‌ای، و طرح‌های آراسته، تجمل و ظرافت را به نمایش می‌گذارد. ترکیب و تطبیق بافت ها و مواد مختلف مانند چراغ های فلزی، کاناپه های مخملی، میزهای چوبی و دکور شیشه ای، جلوه ای جذاب و فریبنده در اتاق نشیمن یا اتاق خواب ایجاد می کند. الگوهای موزاییک اغلب در فرش‌ها، پرده‌ها و کاغذ دیواری‌ها اجرا می‌شوند تا ظاهری تزئینی ایجاد کنند. رنگ‌های خنثی پایه‌ی فضای داخلی عربی هستند و رنگ‌های تزیینی مانند طلایی، نقره‌ای، فیروزه‌ای، صورتی و برنزی شخصیت و هوس به فضا می‌بخشند. با آویزهای فلزی آویزان که با یک الگوی پیچیده حکاکی شده اند حال و هوای خود را تنظیم کنید تا طرحی زیبا روی دیوارها ایجاد کنید. صندلی ها و مبل ها با مواد مجلل مانند ابریشم و مخمل روکش شده اند.

هنر دکو

سبک طراحی داخلی آرت دکو - کلی ورسلر

آرت دکو (مخفف دکوراتیف های هنری) با الهام از هنر و طراحی فرانسوی دهه 1920 با روکش های فلزی و براق مانند فولاد ضد زنگ، شیشه و کروم مشخص می شود. برخلاف سبک وینتیج که نقش‌های گل را برجسته می‌کند، فرش‌ها و کتانی‌ها دارای چاپ‌های گرافیکی مانند زیگزاگ، آفتاب‌زدگی، طرح‌های حیوانی و اشکال هندسی هستند. مبلمان و هنر دیوار در سرتاسر یک خانه الهام گرفته از هنر دکو با لبه های دندانه دار و نوک تیز مشخص می شود. قطعات نیز بزرگتر هستند - صندلی‌ها، کمدها، کمدها و کاناپه‌ها با اندازه سخاوتمندانه همگی نمونه‌ای از دهه 1920 هستند. وسایل روشنایی به اندازه دکور و مبلمان ساختاری دارند. آنها معمولاً از مواد براق و براق مانند برنز صیقلی، کروم یا فولاد ساخته می شوند. الگوهای هندسی برجسته اغلب بر روی دیوارکوب ها، پایه های سقفی و لامپ ها چاپ می شوند. طرح‌های زاویه‌دار دیگر مانند شورون و زیگزاگ چراغ‌ها را تزئین می‌کنند. نمونه های عالی از معماری آرت دکو را می توان در منطقه تاریخی در میامی بیچ، فلوریدا یافت، جایی که این سبک عجیب و غریب توسط بسیاری از هتل های کوچک ساخته شده در اواسط دهه 1920 تا اوایل دهه 1940 پذیرفته شده است [Curtis 1982]. از طراحان برجسته هنر دکو می توان به لوکوربوزیه، آیلین گری، رنه لالیک، امیل ژاک رولمان و AM Cassandre اشاره کرد.

هنر مدرن

سبک طراحی داخلی Art Moderne - VHT Studios

این سبک اواسط قرن مدرنیته را با مینیمالیسم آرمانی ترکیب می کند. بر خلاف آرت دکو زاویه‌ای، طرح‌های هنر مدرن (معروف به ساده‌سازی مدرن) مخروطی، گرد هستند و تاکید افقی‌تری دارند. اغلب، آنها با خطوط موازی "جریان" یا "سرعت" آراسته می شوند [Cogdell 2010]. خانه‌های Art Moderne دارای یک پالت رنگی کاملا سفید هستند و بر سطوح صاف با جزئیات تزئینی کمی تکیه دارند. درها، پنجره ها و سایر عناصر معماری دارای گوشه های منحنی هستند. بافت های خام و طبیعی مانند فلز، کاشی سفالی، بتن و شیشه همگی در سراسر خانه با هم ترکیب شده و با هم تطبیق داده می شوند. کلید هنر مدرن سادگی است – الگوهای تزئینی کمیاب هستند. در عوض، خنثی‌های جامد واقعاً به بیان یک بیانیه قوی کمک می‌کنند. مبلمان کنده می شوند و معمولاً حس حرکت را با قطعاتی مانند میزهای طبقه ای تقلید می کنند. صندلی ها و مبل ها نیز دارای لبه های گرد هستند و از رنگ های متضاد متریال مانند سیاه و سفید استفاده می کنند. سطوح براق هستند تا به مبلمان حس مدرنی بدهند. لامپ های کف و رومیزی از وسایل نورپردازی محبوب در سبک هنر مدرن هستند. این لامپ ها معمولاً دارای شیشه مات هستند و سایه ها دایره ای هستند و همچنین از شیشه ساخته شده اند. از طراحان برجسته هنر مدرن می توان به ریموند لووی، پل فرانکل، نورمن بل گدس و گیلبرت روده اشاره کرد.

هنر نو
اتاقک سازان نو اندیش (https://bareshpart.com/)



سبک طراحی داخلی Art Nouveau - S Levaillant

سبک طراحی خانه آرت نوو شبیه به آرت دکو است زیرا دارای جزئیات تزئینی همراه با ویژگی های معاصر است. با این حال، این زیبایی شناسی به جای اشکال هندسی سخت، با خطوط روان تعریف می شود. قاب درها و پنجره ها، همراه با مبلمان، لبه های منحنی ظریفی دارند که از موج های ظریف تا خطوط خارق العاده اغراق آمیز متفاوت است. نمادها و نقوش آن از پوشش گیاهی ارگانیک و "مجموعه ای از اشکال بیومورفیک" انتزاع شده است. بسیاری از تصاویر آن به طور مستقیم یا مایل زنانه است» [بانهام 1997]. دیگر عناصر رایج طراحی هنر نو شامل الگوهای گل، پنجره های شیشه ای رنگی، فرش های شرقی و چراغ های فرفورژه و نرده های راه پله است. نورپردازی معمولاً از شیشه های دمیده دستی یا سنگ های نیمه قیمتی ساخته شده است و عناصر طبیعی مانند انگور، پرندگان، شاخه ها و گل ها از طراحان برجسته هنر نو می توان به هکتور گیمار، لوئیس کامفورت تیفانی، لوئیس ماژورل و کارلو بوگاتی اشاره کرد.

صنعتگر

سبک طراحی داخلی Artisan - کابینت Dura Supreme

رنگ‌های گرم، بافت‌های ناهموار و پرداخت‌های روستایی همگی در طراحی خانه‌های صنعتگر گنجانده شده‌اند. مواد و روکش‌ها همگی با کیفیت هستند و به دلیل مهارت و جزئیات مورد توجه قرار گرفته‌اند. کابینت های چوبی غنی، شیرآلات برنزی با روغن مالیده شده و سطوح چکش کاری شده، همگی در ایجاد یک خانه صنعتگر نقش دارند. فرش‌ها و پارچه‌ها دارای الگوهای گل‌دار و رنگارنگ انتزاعی هستند، شبیه به آنچه در خانه‌های سبک سنتی پیدا می‌کنید. مبلمان را می توان با طرز کار خوب مشخص کرد که بیش از حد آراسته نیست و معمولاً هویت یا قومیت سازنده را منعکس می کند. همین ایده در مورد وسایل روشنایی نیز صدق می کند که کاملاً منحصر به فرد هستند. خانه‌های صنعتگر می‌توانند هر چیزی از لوسترهای آویز دست‌ساز گرفته تا یک چراغ رومیزی با گلدان شیشه‌ای دمیده را داشته باشند. از آنجایی که کل فرآیند با مراقبت پر زحمت با دست انجام می شود،

هنر و صنایع دستی

سبک طراحی داخلی Arts & Crafts - Drury Designs

طراحی خانه Arts & Crafts عناصر داخلی را از تعدادی سبک مختلف، از جمله هنر نو و صنعتگر، وام گرفته است. این جنبش طراحی در واکنش به تولید انبوه صنعتی شدن جهانی پدید آمد. اشراف صنعتگر سنتی را جشن می گرفت که هر قطعه را با منحصر به فرد بودن و انسانیتی غایب در تولید مکانیزه آغشته می کرد. برخلاف سبک‌های احیای تاریخی، مبلمان در زیبایی‌شناسی هنر و صنایع دستی تمایل دارند که شکلی سخت‌گیرانه‌تر و ساده‌تر را بپذیرند [رودل 2003]. مبلمان دست ساز، تزئینات چوبی غنی از چوب بلوط یا چوب ماهون، به همراه شیشه های رنگی و کاشی پشت سرامیک، همه مواردی هستند که این نقوش داخلی را تشکیل می دهند. آغشته به طبیعت گرایی، این سبک دارای پالت رنگی است که معمولاً از زمین الهام گرفته شده است و شامل پرتقال های غبارآلود، قهوه ای، مایل به قرمز و سبزهای مریم گلی است. کلید دیگری برای هنر و سبک صنایع دستی ساخته شده است در عناصر. کابینت‌های آشپزخانه، قفسه‌ها، قفسه‌ها، نیمکت‌ها و وسایل روشنایی معمولاً در دیوارها ساخته می‌شوند تا به خوبی با معماری ترکیب شوند و در سراسر خانه وحدت ایجاد کنند. نورپردازی معمولاً از رنگ های گرم مانند مس چکشی یا برنز تشکیل شده است. از طراحان برجسته هنر و صنایع دستی می توان به ویلیام موریس، گوستاو استیکلی، چارلز رابرت اشبی و ریچارد بری پارکر اشاره کرد.

آسیایی

سبک طراحی داخلی آسیایی - Heydt Designs

زیرمجموعه ای از سبک معاصر، دکوراسیون داخلی آسیایی بر خطوط تمیز، براق و اشکال چشمگیر تمرکز می کند - و اغلب حسی آرام و آرام را القا می کند. در خانه‌های به سبک آسیایی، با اتاق‌هایی که دارای سنگریزه‌های پشتی، فضای سبز تزئینی و سینک‌های سنگی هستند، اشاره‌ای به طبیعت خواهید داشت. همچنین بر عناصر طراحی طبیعی مانند چوب و کاشی بتنی تاکید شده است. از آنجایی که خانه های الهام گرفته از آسیایی بر تمیزی و آرامش تمرکز دارند، مبلمان چند منظوره اغلب برای پنهان کردن فضای ذخیره سازی استفاده می شود که آن را به سبکی موثر برای فضاهای کوچک تبدیل می کند. عثمانی‌ها و نیمکت‌هایی که برای آشکار کردن فضای سازماندهی باز می‌شوند، در خانواده‌های آسیایی رایج است. مبل ها و صندلی ها با بالش های ابریشمی در رنگ ها و طرح های مختلف تزیین شده اند. وسایل روشنایی به همان اندازه براق و کاربردی هستند که مبلمان.

باروک

سبک طراحی داخلی باروک - عکاسی دیوید و مارلو

طراحی خانه باروک با مجلل، عظمت و تجمل همراه است. مبلمان با طراحی پیچیده، لوازم جانبی طلاکاری شده و مواد براق مانند سنگ مرمر و گرانیت از ویژگی های این سبک متاثر از اروپایی است. معماری، دکور و مبلمان همگی متقارن هستند و تصاویری از صدف ها و گلدسته ها اغلب در سراسر خانه استفاده می شود. منحنی های نامنظم، طومارهای استادانه، قالب های بزرگ و ستون های پیچ خورده را می توان روی قطعاتی مانند مبل، صندلی ناهارخوری، میز و کابینت برای ایجاد حس حرکت یافت. صندوق های ازدواج تزئینی به نام کاسینی نیز بسیاری از این جزئیات ارگانیک را در خود جای داده اند. شمع ها و فانوس ها از وسایل روشنایی پر استفاده با این سبک خانه هستند. فانوس های آهنی دیوارهای راهروها را پوشانده اند و شمع ها روی پایه های چوبی، برنجی و اسپند سوسو می زنند.

باهاوس
اتاقک سازان نو اندیش (https://bareshpart.com/)



سبک طراحی داخلی باهاوس - Knoll

مانند طراحی مدرن، سبک آلمانی الاصل باهاوس تاکید بر سادگی دارد که از طریق خطوط تمیز و تیز تداعی می شود. عملکرد، عنصر کلیدی این نقوش داخلی، در هماهنگی با قدردانی از علم بیولوژیکی گنجانده شده است. این طرح اکولوژیکی یکپارچگی هنر و علم با ارضای نیازهای انسان به عنوان نقطه کانونی بود. به عنوان مثال، وسایل روشنایی بر اساس سبک آنها و همچنین اینکه چگونه عملکرد یک اتاق را برآورده می کنند (به عنوان مثال روشنایی زیر کابینت برای کارهای آماده سازی در آشپزخانه) انتخاب می شوند. چراغ‌های ساده و توکار زیادی را خواهید دید تا به براق بودن یک اتاق ادامه دهید. به طور کلی، مبلمان Bauhaus در توانایی خود برای انطباق با افراد، محیط منحصر به فرد و نیازهای آنها بسیار انعطاف پذیر است. بسیاری از اثاثیه و نور ممکن است فرو بریزد، تا شده یا مطابق با نیازهای تخصصی هر موقعیت تنظیم شده است [Droste 2002]. طرح های باهاوس کم اهمیت هستند و دارای خطوط صاف با ترکیبی از مواد ارگانیک مانند چرم، شیشه و چوب چند لایه است. از طراحان برجسته باهاوس می توان به والتر گروپیوس، مارسل برویر، ویلهلم واگنفلد و هربرت بایر اشاره کرد.

خانه ساحلی

سبک طراحی داخلی خانه ساحلی - فضای داخلی جودی کوک

سبک خانه ساحلی حسی سبک و مطبوع را تداعی می‌کند، درست مانند حالتی که هنگام نشستن با انگشتان پا در شن‌ها مدفون می‌شوید. پالت‌های رنگی معمولاً از رنگ‌های پر جنب و جوش ساحلی که در طبیعت یافت می‌شوند، مانند آبی آسمانی، بژ و سفید تند گرفته می‌شوند. سایه های روشن و آفتابی مانند مرجانی و فیروزه ای را نیز می توان برای شخصیت دادن به فضا ترکیب کرد. مواد طبیعی مانند چوب هوازده و شیشه دریا معمولا در دکور ساحل یافت می شوند . برای حفظ محیط مطبوع، مبلمان معمولاً از چوب حصیری و یا چوبی ساخته می‌شوند. صندلی ها و مبل ها با مواد سبک وزن مانند پنبه یا کتان روکش شده اند. چراغ‌های روشنایی با استعداد دریایی عرضه می‌شوند – به عنوان مثال، چراغ‌های رومیزی ممکن است دارای یک شناور تغییر کاربری یا مقداری طناب جوت به عنوان پایه خود باشند. از فانوس های روستیک ساخته شده از مس یا آهن نیز می توان به عنوان دیوارکوب استفاده کرد.

کولی

سبک طراحی داخلی بوهمیایی - امیلی کاتز

خانه‌های سبک بوهمیایی مجهز به فضایی آرام هستند و بر طبیعت، الگوهای پیچیده و رنگ‌های روشن مانند بنفش، قرمز و صورتی تأکید دارند. در واقع، همه این عناصر اغلب با هم ترکیب می شوند تا زیبایی شناسی التقاطی و منحصر به فرد ایجاد کنند. شیک بوهو همه چیز در مورد ترکیب رنگ های جالب، ریزه کاری ها، پارچه ها و انواع مبلمان بدون هیچ گونه قصدی برای تطبیق یا پیروی از یک سبک خاص است، دقیقاً مانند ولگردهای عشایری که از آن الهام گرفته اند. ممکن است یک کاناپه معاصر با تودوزی راه راه در کنار یک عثمانی مخملی قدیمی و یک صندلی با رنگ روشن ببینید. این ترکیبی از انواع مختلف مبلمان است که فضای داخلی بوهمی را بسیار متنوع می کند. وسایل روشنایی به اندازه مبلمان منحصر به فرد هستند. آویزهای با جزئیات پیچیده،
اتاقک سازان نو اندیش (https://bareshpart.com/)