طراحی داخلی

[khonehman]

طراحی داخلی

استفاده از اصول زیبایی شناسی برای ایجاد یک محیط داخلی خوب
طراحی دکوراسیون داخلی در کرج بر اساس ماهیت کاربری داخلی، محیط و استانداردهای مربوطه، با استفاده از وسایل مادی و اصول زیبایی شناسی معماری برای ایجاد یک محیط داخلی معقول، راحت و زیبا است که بتواند نیازهای مادی و معنوی افراد را برآورده کند . از طریق ابزار طراحی، فضای داخلی نه تنها ارزش کاربری دارد و می تواند الزامات عملکردی مربوطه را برآورده کند، بلکه نوعی فرهنگ، سبک، فضا و سایر عوامل معنوی را از طریق طراحی بیان می کند.

اسم چینی
طراحی داخلی
تعریف
استفاده از اصول زیبایی شناسی برای ایجاد یک محیط داخلی خوب
هدف
ارزش استفاده دارد، نیازهای عملکردی را برآورده می کند و غیره.
محتوای طراحی
دیوارها، پنجره ها ، پرده ها ، درها، سطوح و غیره

اصطلاحات مرتبط
خطوط متحرک ، فضاها، رنگ ها، نورپردازی، عملکردها و غیره
طبقه بندی عمیق
طراحی نقشه داخلی، طراحی نقشه ساختمان داخلی و غیره
دسته بندی محتوا
طراحی دکوراسیون داخلی در کرج ، طراحی فیزیکی داخلی و غیره
طبقه بندی ویژگی های فضایی
پوشاک عمومی، دکوراسیون منزل و غیره

فهرست مطالب

1 مقدمه
2 ویژگی اسمی
3 موضوع تحقیق
4 خاستگاه تاریخی
5 روش تحقیق

6 سبک طراحی
▪سبک سنتی
▪سبک مدرن
▪سبک چینی
ترکیبی ▪سبک های
7 گرایش طراحی

8 ژانر طراحی
9 نکته طراحی
▪دکوراسیون کف
▪دکوراسیون دیوار
سقف ▪دکوراسیون
10 اصل طراحی
دکوراسیون داخلی در کرج (https://segoosheh.ir/%D8%AF%DA%A9%D9%88%D8%B1%D8%A7%D8%B3%DB%8C%D9%88%D 9%86-%D8%AF%D8%A7%D8%AE%D9%84%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%DA%A9%D8%B1%D8%AC/)

11 عنصر طراحی
12 چشم انداز توسعه

مقدمه ای
ویرایش
پخش
طراحی دکوراسیون داخلی در کرج به کارهای مقدماتی برای برآوردن اهداف ساخت و ساز خاص (از جمله الزامات افراد برای عملکرد استفاده از آن و تجربه بصری آن) و کارهای آماده سازی ارزش افزوده برای پردازش عمیق فضای داخلی ساختمان موجود اشاره دارد. هدف این است که مواد خاصی از مواد به شکل آماده سازی برای محصولات واجد شرایط از نظر فناوری، اقتصادی و غیره در شرایط امکان سنجی محدود تهیه شود. دانش فن آوری مهندسی و همچنین تئوری و مهارت های هنری مورد نیاز است. طراحی داخلی از بخش تزئینی طراحی معماری تکامل یافته است. او بازآفرینی محیط داخلی ساختمان است . تقسیم کرد : فضای ساختمان عمومی طراحی داخلی را می توان به دو دسته و خانه. زمانی که به طراحی داخلی اشاره می کنیم، اصطلاحات مهمی نیز در رابطه با سیرکولاسیون، فضا، رنگ، نورپردازی، عملکرد و ... ذکر شده است.
طراحی دکوراسیون داخلی در کرج به طور کلی به هر گونه اشیاء مرتبطی اطلاق می‌شود که می‌توان در داخل ساختمان ساخت: از جمله: دیوارها، پنجره‌ها، پرده‌ها ، درها، سطوح، مصالح، روشنایی، تهویه مطبوع، آب و برق، سیستم‌های کنترل محیطی، تجهیزات سمعی و بصری. ، مبلمان و دکوراسیون. طراحی
ویژگی های اسم
ویرایش
پخش
درک معنای طراحی داخلی و ارتباط آن با طراحی معماری از دیدگاه‌های مختلف و تأکیدات مختلف مورد تحلیل قرار می‌گیرد. بسیاری از محققان بینش‌های بسیاری دارند که در خور توجه و ارجاع دقیق ماست. مثلاً: فکر کنید که طراحی داخلی «ادامه و ادامه است و تعمیق طراحی معماری و بازآفرینی فضا و محیط داخلی». او بر این باور است که طراحی داخلی «روح معماری، پیوند انسان با محیط زیست و تلفیق هنر انسان و تمدن مادی» است.
، معمار ارشد در چین آقای دای نیانچی ، معتقد است که «نقطه شروع و تمرکز طراحی معماری، فضای معماری مفهومی است و اثر فضایی هدفی است که هنر معماری دنبال می کند، در حالی که رابط، درها و پنجره ها ضروری هستند. قسمت های فرعی فضا.قسمت فرعی متریالی است که فضا را تشکیل می دهد.نقش تعیین کننده ای در ادراک استفاده از فضای دلالت دارد اما در نهایت جزء فرعی است.در مورد شکل فقط نتیجه اجتناب ناپذیر تشکیل فضای دلالت است.»
معمار دبلیو پلاتنر معتقد است که طراحی داخلی "بسیار دشوارتر از طراحی ساختمان هایی است که حاوی این فضاهای داخلی هستند"، زیرا در داخل خانه "شما باید بیشتر با مردم برخورد کنید و عوامل روانی افراد را مطالعه کنید. تجربه نشان داده است که این کار بسیار بیشتر از کار با سازه ها و سیستم های ساختمانی مستلزم آموزش های تخصصی تر است."
آدام رئیس سابق انجمن طراحان داخلی آمریکا، خاطرنشان کرد که "کار در طراحی داخلی بسیار گسترده تر از دکوراسیون ساده است و دامنه دغدغه آنها به هر جنبه ای از زندگی گسترش یافته است، مانند : طراحی اقامتگاه ها، دفاتر، هتل ها، رستوران ها و غیره، بهبود بهره وری نیروی کار ، طراحی بدون مانع ، تدوین کدهای حفاظت در برابر آتش و شاخص های صرفه جویی در مصرف انرژی و بهبود میزان استفاده از بیمارستان ها، کتابخانه ها، مدارس و سایر امکانات عمومی. بخشیدن . کلمه، به همه نوع افراد در محیط داخلی ، آسایش و ایمنی
معتقد است که طراحی داخلی برای طراحی "یک محیط مصنوعی با محدودیت های بصری برای برآوردن نیازهای فیزیکی و معنوی و اطمینان از نیازهای زندگی و فعالیت های تولید است." وابستگی متقابل و ادغام نزدیک شکل فضا، مهندسی تکنولوژی و هنر».
اشیاء تحقیقاتی
ویرایش
پخش
هدف تحقیق طراحی داخلی صرفاً بررسی محفظه و محتویات فضای داخلی ساختمان است. با در نظر گرفتن کالج به عنوان مثال، طراحی داخلی بر اساس استانداردهای زیر تقسیم می شود:
تقسیم بر عمق طراحی : طراحی طرح داخلی، طراحی مقدماتی داخلی، طراحی طراحی طراحی داخلی .
تقسیم بر محتوای طراحی: طراحی دکوراسیون داخلی در کرج ، طراحی فیزیکی داخلی ( طراحی آکوستیک ، طراحی نوری )، طراحی تجهیزات داخلی (طراحی تامین آب و زهکشی داخلی، گرمایش داخلی، تهویه، طراحی تهویه مطبوع، برق، طراحی ارتباطی)، طراحی دکوراسیون داخلی در کرج نرم (طراحی پرده، تطبیق لوازم جانبی)، فنگ شویی داخلی و غیره.
با توجه به ماهیت فضای طراحی: طراحی فضای ساختمان مسکونی ، طراحی فضای ساختمان عمومی، طراحی فضای ساختمان صنعتی، طراحی فضای ساختمان کشاورزی.
رایج ترین طبقه بندی ها دکوراسیون عمومی (طراحی فضای ساختمان های عمومی) و دکوراسیون منزل (طراحی فضای ساختمان های مسکونی) است.
تاریخچه و خاستگاه
ویرایش
پخش
به عنوان یک رشته جدید، طراحی داخلی مدرن، اگرچه تنها در دهه های اخیر انجام شده است، اما افراد آگاهانه فضای داخلی فعالیت های زندگی و تولیدی خود را به گونه ای سامان می دهند و حتی زیباتر می کنند تا محیط داخلی را با حال و هوای مطلوبی برخوردار کنند، اما وجود داشته است. از آغاز تمدن بشری از آغاز معماری، توسعه داخلی نیز همزمان رخ داده است، بنابراین مطالعه تاریخ طراحی داخلی، مطالعه تاریخ معماری است.
تاریخچه مختصری از معماری چین
با توجه به " لیانگ سیچنگ " تاریخ معماری چینی ، تقریباً می توان آن را به شش دوره تقسیم کرد: دوران باستان، هان، وی، جین، سلسله های جنوبی و شمالی، سوئی، تانگ، پنج سلسله، سونگ، لیائو، جین، یوان، مینگ. ، و چینگ. همچنین جامعه بدوی، جامعه برده (شیا، شانگ، ژو)، جامعه فئودالی اولیه (کشورهای متخاصم، شین و هان، وی و جین، سلسله های جنوبی و شمالی)، جامعه فئودالی میانی (سوئی و تانگ، پنج سلسله، سونگ، لیائو، جین،)، اواخر جامعه فئودالی ( یوان ، مینگ، چینگ) پنج دوره.
تاریخچه مختصری از معماری جهان
معماری پیش از تاریخ، معماری باستان (معماری مصر باستان، معماری یونان باستان، معماری روم باستان)، معماری قرون وسطی ( معماری بیزانس ، معماری رومی ، معماری اسلامی ، معماری رومی، معماری گوتیک)، معماری رنسانس (باروک، کلاسیک ، معماری روکوکو)، صنعتی معماری انقلابی (یعنی معماری مدرنیستی ).
روش تحقیق
ویرایش
پخش
1. برای رفع نیازهای مردم و فعالیت های بین فردی به عنوان هسته
برای افراد مختلف و کاربران مختلف، نیازهای متفاوت آنها را در نظر بگیرید: طراحی فضا؛ توجه به تحقیقات روانشناسی رفتاری افراد و الزامات ادراک بصری ضروری است. فضاهای مختلف به افراد احساسات متفاوتی می دهد.
2. مفهوم کلی محیط زیست را تقویت کنید
تصور، تصور، سبک و ایجاد فضای محیطی طراحی داخلی نیاز به تمرکز بر محیط کلی، ویژگی های فرهنگی و ویژگی های عملکردی معماری و سایر ملاحظات دارد.
محیط کلان ؛ (محیط طبیعی) فضا، جو؛ کوه ها، جنگل ها، دشت ها و مراتع، اقلیم و ویژگی های جغرافیایی، مناظر طبیعی، مصالح محلی.
محیط مزوسکوپیک ؛ (مناطق شهری و روستایی، محله‌ها و محیط‌های بیرونی) محیط‌های شهری و روستایی؛ ساختمان‌های محله‌ای اجتماعی و محیط‌های بیرونی؛ بافت تاریخی، آداب و رسوم عامیانه، ویژگی‌های معماری، اشکال و سبک‌ها.
میکرو محیط؛ (محیط داخلی) محیط داخلی ساختمان های مختلف؛ ویژگی های عملکردی داخلی، ویژگی های سازمان فضایی ، سبک.
3. تلفیق علم و هنر
یکی دیگر از نکات اساسی طراحی مدرن، اهمیت دادن به علم، هنر و ترکیب آنها در محیط طراحی داخلی است.
علمی ؛ شامل مصالح جدید ، ترکیب سازه، تکنولوژی ساخت، تاسیسات و تجهیزات با محیط خوب صدا، نور و گرما و تغییرات در روش های طراحی (طراحی کامپیوتری)
هنر : ضمن تاکید بر ابزارهای مادی و فنی، به اصول زیبایی شناسی معماری اهمیت زیادی می دهند، به خلق تصاویر فضای داخلی گویا و جذاب و محیط های داخلی با لذت بصری و مفاهیم فرهنگی اهمیت می دهند.
علم و هنر ؛ در مواجهه با انواع مختلف و ویژگی‌های عملکردی محیط‌های داخلی، ممکن است تأکید شود، اما با شروع از مفهوم کلی طراحی ماکرو، ترکیب این دو هنوز مورد نیاز است. به طور خلاصه، برای رسیدن به - تعادل و سنتز نیازهای فیزیولوژیکی و نیازهای روانی.
4. به حس زمانه و بافت تاریخی به یک اندازه توجه کنید
زمینه تاریخی: نمی توان آن را به سادگی از فرم ها و نمادها فهمید، بلکه به طور گسترده شامل ایده های برنامه ریزی، طرح های صفحه، ویژگی های سازمان فضایی، و ایده ها و دیدگاه های فلسفی در طراحی می شود.
5. مفهوم توسعه پویا و پایدار
دیدگاه ها در مورد توسعه پویا طراحی داخلی: 1)، اقتصاد بازار و مکانیسم رقابت. 2) تغییر در رفتار خرید و روش های تجاری. 3) مواد دکوراسیون جدید ، نورپردازی با راندمان بالا و تجهیزات تهویه مطبوع راه اندازی شده است. 4) کدهای آتش نشانی، بازنگری در استانداردهای ساختمانی. همه طراحی داخلی مدرن را وادار می کند تا از نظر سازماندهی فضا، چیدمان هواپیما، دکوراسیون، ساختار و نصب امکانات، فضایی را برای نوسازی و تحول ایجاد کند.
توسعه پایدار : همه انواع فعالیت های انسانی باید به توسعه پایدار در جنبه های اکولوژی، محیط زیست، انرژی و کاربری زمین در آینده توجه داشته باشد.
سبک
ویرایش
پخش
شکل‌گیری سبک‌های طراحی داخلی به دلیل گرایش‌های مختلف زمانی و ویژگی‌های منطقه‌ای است که از طریق تصور و بیان خلاقانه، به تدریج به شکلی معرف از طراحی داخلی تبدیل می‌شود. با عوامل انسانی شکل یک سبک معمولی معمولاً ارتباط تنگاتنگی شکل دهنده سبک محلی و شرایط طبیعی دارد و همچنین نیاز به داشتن ویژگی های تصور و الگوسازی در خلقت دارد. عوامل بیرونی و درونی . اگرچه سبک در فرم متجلی می شود، اما سبک دارای مفاهیم عمیقی مانند هنر، فرهنگ و توسعه اجتماعی است؛ از این معنای عمیق، سبک باقی نمی ماند یا با فرم برابری می کند.
سبک های طراحی داخلی را می توان به سبک سنتی، سبک مدرن ، سبک چینی و سبک ترکیبی تقسیم کرد .
برای طراحی
سبک سنتی داخلی به سبک داخلی با ویژگی های تاریخی و فرهنگی اشاره دارد. به طور کلی نسبت به مدرنیسم. بر میراث فرهنگ تاریخی و تداوم ویژگی های انسان گرایانه تأکید کنید. سبک سنتی به سبک چینی، سبک اروپایی، سبک اسلامی ، سبک مدیترانه ای و غیره اشاره دارد. همان سبک سنتی در دوره ها و مناطق مختلف ویژگی های متفاوتی دارد. به عنوان مثال، سبک های اروپایی نیز به این دسته تقسیم می شوند: سبک گوتیک ، سبک باروک ، سبک کلاسیک، باروک فرانسوی، باروک بریتانیا و غیره؛ سبک های مینگ و چینگ، سبک های سوئی و تانگ، سبک هوی، سبک سیچوان غربی و غیره.
برای
سبک مدرن است سبک مدرنیستی . سبک مدرن از مکتب باهاوس که در سال 1919 تأسیس شد نشأت گرفت. این سبک بر شکستن سنت‌های قدیمی، ایجاد ساختمان‌های جدید، تأکید بر عملکرد و سازمان‌دهی فضایی، توجه به زیبایی رسمی خود سازه، اشکال ساده، مخالفت با تزئینات اضافی و حمایت از آن تأکید دارد. منطقی فرآیند ترکیب به عملکرد ماده احترام می گذارد، به بافت خود ماده و اثر پیکربندی رنگ توجه می کند و یک تکنیک ترکیب نامتقارن غیر سنتی را بر اساس چیدمان عملکردی ایجاد می کند. با تاکید بر ارتباط بین طراحی و تولید صنعتی، بر عملیات واقعی تولید صنایع دستی تاکید شده است.
به سبک چینی
سبک چینی نسبتاً آزاد است و تزئینات آن می تواند گیاهان سبز ، پارچه ها، نقاشی های تزئینی و لامپ های سبک های مختلف باشد. این تزیینات می توانند سبک های متنوعی داشته باشند اما تزیینات اصلی در فضا تزئینات سنتی مانند نقاشی های چینی، فانوس های قصر و سفال های شنی بنفش است. این تزیینات تعدادشان زیاد نیست، اما می توانند در فضا نقش پایانی داشته باشند.
سبک های ترکیبی
همچنین به عنوان سبک شناخته می شود . که ترکیبی از سبک های سنتی و مدرن است. ترکیبی از سبک های سنتی مختلف نیز امکان پذیر است. مانند: ترکیب چینی و غربی و غیره.
گرایش های
ویرایش
پخش
طراحی مدرن از طراحی محصول به طراحی فرهنگی، طراحی محیطی و طراحی اتمسفر گسترش یافته است و از "آگاهی بقا" به "آگاهی محیطی"، آگاهی تجربه و آگاهی حسی ارتقا یافته است. طراحی این روند را به طور ملموس بیان می کند و تحقق می بخشد.
، طراحی داخلی چین چه نوع روندی را نشان خواهد داد؟ جهت توسعه طراحی داخلی کجاست؟ و چه روندهایی سزاوار توجه جدی ما هستند.
1. تغییر لوکس
اگرچه مینیمالیسم، نئوکلاسیک و سبک ساده اروپایی همگی رایج هستند و حتی به نمایندگان طراحی تبدیل می شوند، اما به تدریج با لوکس هفت ستاره Bode خیره کننده تر جایگزین می شوند. این لوکس از به یک روند در طراحی داخلی تبدیل شده است. این کاشی سنگی میکروکریستالی به دلیل محبوبیت
این اصلاحی از تجمل سنتی است. لوکس را به روشی منحصر به فرد، برتر و با کیفیت تفسیر می کند. چندین عنصر کلاسیک، گرم و راحت، شخصی، با تکنولوژی بالا و سایر عناصر را در طراحی جذب می کند و سبک طراحی منحصر به فردی را دنبال می کند. از پیروی از روند خودداری کنید، نیاز به دید هنری عالی و نجیب دارید، و بهترین لذت را از زندگی ایجاد کنید؛ نیاز به مواد بسیار بالاست، بنابراین کاشی‌های سنگی ریز کریستالی مانند یشم به طور گسترده استفاده می‌شود.
2. احساسی
طراحی بیان احساسات و بازگشت انسانیت است. ، یک سلبریتی طراحی داخلی هنگ‌کنگ، زمانی گفت: "مهمترین چیز در طراحی داخلی این است که به دنبال همبستگی فضا باشیم." طراحی او سبک ثابتی ندارد، اما به دلیل باز بودن و شفافیت آن شناخته شده است.
انسان به دلیل توانایی در ابراز احساسات از سایر موجودات متمایز است. طراحی زنده است اگرچه یک طراحی فضایی خوب نمی تواند خودش صحبت کند، اما بیان احساسی طراح است. طراحی داخلی تکنیک های دکوراسیون پیچیده و انباشته را کاهش می دهد و بیشتر بر درک عملکرد، فضا و تفکر معنوی تمرکز می کند. طراحان بیشتر و بیشتری به باز بودن و بیان اصیل فضا توجه می کنند و به احساسات افراد کمک می کنند تا در فضا رزق و روزی پیدا کنند.
3. وحدت شکل و روح
هدف دکوراسیون داخلی در کرج و استفاده از متریال های مختلف باید ایجاد فضایی دلپذیر باشد که افراد بتوانند در آن استراحت کنند و ذائقه خود را پرورش دهند. زمانی که ظاهر خانه ثابت شد و امکان تغییر چیدمان داخلی وجود نداشت، طراح پیشنهاد می کند که به هماهنگی تنوع و ترکیب بندی توجه شود.
در عین حال، استفاده از فناوری هوشمند مدرن نیاز اساسی نسل جدید طراحی داخلی برای دستیابی به وحدت فرم و روح مصالح، عملکردها، حس فضا و تجربه زندگی است.این سطح نسبتاً بالایی است. ، و همچنین نیاز اساسی برای طراحی داخلی است.
4. تابعیت
مردم مشتاق طبیعت هستند، از مواد طبیعی استفاده می کنند و میل به زندگی در محیط سبز طبیعی دارند. این روند در سطح نیاز کاربر است. به همین ترتیب، تغییرات در طراحی داخلی، مانند سبک نوردیک و ژانر پاستورال، همگی اجراکننده هستند. از این روند فضایی آرام و آرام در محل سکونت ایجاد کنید، بر رنگ های طبیعی و مواد طبیعی تاکید کنید و بسیاری از تکنیک ها و سبک های هنر عامیانه را در پیش بگیرید. استفاده از
بر این اساس، طراحان به کار سخت بر روی «طبیعی‌سازی»، ایجاد جلوه‌های بافت جدید، و استفاده از تکنیک‌های طراحی فیگوراتیو و انتزاعی برای وادار کردن مردم به ارتباط و احساس طبیعت ادامه می‌دهند. تکنیک‌های بیشتر و بیشتری وجود خواهند داشت. من معتقدم طراحان به ادامه ادامه خواهند داد. در این راستا کار می کنند.
5. هنری
دکوراسیون یک اثر هنری همراه با حسرت است در واقع طراحی داخلی برای به حداقل رساندن چنین حسرت هایی است. با غنی شدن ثروت مادی، افراد به زیبایی وحدت و هماهنگی بین اشیاء مختلف اتاق نیاز دارند. طراحی داخلی باید درک فضا، شکل، رنگ و رابطه بین مجازی و واقعی، درک رابطه ترکیبی عملکردی، درک مفهوم خلاقیت هنری و هماهنگی رابطه با محیط اطراف باشد. بسیاری از نمونه های موفق طراحی داخلی آثاری هستند که بر وحدت کلی در هنر تاکید می کنند.یشم نفیس که ده سال برای ایجاد آن صرف کرده است، همیشه هنر را به عنوان یک استاندارد طراحی مهم در نظر گرفته است.
6. باهوش
با پیشرفت علم و فناوری مدرن، تجهیزات مدرن بسیار زیادی در دسترس است، استفاده از تمام ابزارهای علمی و فناوری مدرن در طراحی داخلی برای دستیابی به بهترین اثر تطابق صدا، نور، رنگ و شکل کاملاً امکان پذیر است. دستیابی به سرعت بالا و راندمان بالا و ایجاد فضایی برای لذت بردن مردم. فضای زندگی شگفت انگیز.
7. ملی شدن
طراحی داخلی در حال بازگشت به سنت و ملت است، یعنی توجه بیشتر به موارد عالی بومی و ملی مانند فرهنگ، مانند برخی عناصر سنتی خانه و غیره. سبک چینی نمونه بارز آن است. تمدن پنج هزار ساله چین بازتفسیر شده است و ضمن استخراج جذابیت سنتی، عناصر رایج اروپایی و آمریکایی را نیز در خود جای داده و جذابیت منحصر به فرد این کشور تاریخی شرقی را به جهانیان ارائه می دهد.
افراد بیشتری در حال بازاندیشی و بازآفرینی سبک های طراحی وارداتی از اروپا و آمریکا هستند.مردم شروع به جستجوی شناخت فرهنگی معماری چینی، کاربرد فرهنگ چینی در معماری، مانند کنفوسیوس، موهیسم و ​​غیره، هفت ستاره می کنند. ظهور زندگی لوکس و بوتیکی به سبک یک جلوه آشکار است.
8. شخصی سازی
تولید صنعتی هم فراوانی مواد و هم یکنواختی را ایجاد کرده است. همین املاک، همان اتاق‌ها و همان تجهیزات داخلی، بن‌بستی همگن ایجاد کرده‌اند، اما دقیقاً در این بن‌بست است که نیازهای فردی بی‌آرام ظاهر می‌شوند و به تدریج به کلیدواژه‌های محبوب تبدیل می‌شوند.
به عنوان مثال، وارد کردن طبیعت به اتاق، مانند استفاده از شیب ها، خطوط اریب یا منحنی ها برای تزئین، جستجوی تغییرات مانند استفاده از رنگ ها، تصاویر، الگوها، استفاده از انعکاس آینه های شیشه ای برای گسترش فضا و غیره، ترکیب و تطبیق رنگ‌های متنوع و غیره همه به دنبال جدید هستند، از جمله تفاوت در مواد تزئینی، استفاده از کاشی‌های سرامیکی درجه یک مانند یشم سیکو در پی طراحی شخصی‌سازی شده است.
9. مد روز
در صنعت طراحی داخلی، مد یک موضوع ابدی است. طراحی داخلی از مد پیروی می کند، اما فراتر از آن است. الهام گرفتن جدید از لباس، ماشین، کیف، طبیعت و فرهنگ های مختلف، بیان مد است.
تداوم و دگرگونی سبک های سنتی مانند نئوکلاسیک، نئو چینی، اروپایی و آمریکایی نیز یک تغییر مد است، چیدمان ساده، سبک دکوراسیون راحت و ساده مورد پذیرش هر چه بیشتر جوانان قرار می گیرد. آنچه زندگی بازی می کند ساده است و آنچه بازی می شود مد است.
10. یکپارچه سازی خدمات
در کشورهای خارجی، مدل یکپارچه طراحی داخلی نسبتاً کامل است و پروژه ممکن است توسط همان شرکت از طراحی، ساخت، انتخاب متریال، چیدمان فضا تا تکمیل نهایی تکمیل شود. در چین نیز این روند نسبتاً مشهود است، اما خدمات مبتنی بر گره هنوز نسبتاً رایج است. طراحان در حال ترویج شکل‌گیری خدمات یکپارچه هستند. با «مردم» به عنوان بدنه اصلی، خدمات یکپارچه و راحت هستند و رضایت مشتریان را جلب می‌کنند و آنها را بیشتر می‌کنند. مناسب برای هدف
دکوراسیون داخلی در کرج (https://segoosheh.ir/%D8%AF%DA%A9%D9%88%D8%B1%D8%A7%D8%B3%DB%8C%D9%88%D 9%86-%D8%AF%D8%A7%D8%AE%D9%84%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%DA%A9%D8%B1%D8%AC/)مکتب طراحی داخلی عمدتاً به مدرسه هنری طراحی داخلی مدرنیستی اشاره دارد.

[khonehman]

فناوری پیشرفته
مدرسه فناوری پیشرفته یا دانشکده فناوری توزین به فناوری صنعتی عملکرد « بالا» توجه دارد و دارای چندین ویژگی بارز است: اول اینکه دوست دارد از جدیدترین مواد به ویژه فولاد ضد زنگ، پانل های آلومینیوم-پلاستیک یا مواد آلیاژی استفاده کند. دکوراسیون داخلی در کرج و طراحی مبلمان. متریال اصلی؛ دوم قرار گرفتن در معرض سازه یا سازمان مکانیکی است، مانند لوله‌های آب داخلی و لوله‌های هوا، یا لوازم خانگی که از قطعات مکانیکی شفاف و اکسپوز استفاده می‌کنند؛ از نظر عملکرد، بر صدا تأکید می‌کند. -عملکرد بصری یا امکانات اتوماسیون اتاق نشیمن مدرن وسایل برقی اثاثیه اصلی هستند، اجزای آن نفیس و ظریف هستند و آثار هنری داخلی همگی به سبک هنر انتزاعی هستند. نمونه‌های معمولی از مدارس با فناوری پیشرفته عبارتند از: مرکز ملی هنری و فرهنگی پمپیدو در پاریس، فرانسه، و بانک چین در هنگ کنگ.
ایلومیناتی
مدرسه روشن همچنین مدرسه نقره نامیده می شود. طراحی داخلی دارای مواد جدید و دقت و جلوه نور فناوری مدرن پردازش است. اغلب از تعداد زیادی آینه، شیشه منحنی تخت، فولاد ضد زنگ، گرانیت صیقلی و سنگ مرمر به عنوان تزئینی استفاده می کند. مصالح سطحی در داخل خانه از نظر نورپردازی در محیط داخلی اغلب از منابع نوری و لامپ های جدید مختلف مانند برجستگی و انکسار استفاده می شود.زیر فویل مواد فلزی و آینه ای محیط داخلی درخشنده و خیره کننده ای شکل می گیرد.
پای سفید
این اثر عمدتاً سفید است، با سبکی ماورایی و جلوه‌های غیرطبیعی آشکار که در معماری معاصر به «» معروف است. آیزنمن (پیتر آیزنمن)، گریوز (مایکل گریوز)، گواسیمی (چارلز گریوز)، هدیوک (جان هدجوک) و مایر ( ریچارد مایر ) نیویورک پنج نماینده هستند. ایده‌های طراحی و اصول نظری آن‌ها عمیقاً تحت تأثیر دو استایل و لوکوربوزیه قرار گرفته است و به فضای معماری ناب، حجم و ترکیب‌بندی کوبیست زیر نور خورشید و همچنین تغییرات نور و سایه علاقه زیادی دارند، بنابراین به آن‌ها نیز معروف هستند. معماری مدرنیسم اولیه، احیاگری
استایلیست
مکتب هنر مدرن با مرکزیت هلند در آغاز قرن حاضر، به بیان دقیق، شاخه ای از مکتب کوبیسم است که معتقد است هنر باید ارتباط با هر گونه اشیاء طبیعی را از بین ببرد و فقط کوچکترین عناصر بصری مانند نقاط، خطوط، سطوح و رنگ‌های اصلی یک موضوع هنری جاودانه است که واقعاً جهانی است. نماینده طراحی داخلی آن Rietveld است که به عنوان یک نجار متولد شد.او افکار را به طور کامل در جنبه های مختلف مانند مبلمان و نمایش آثار هنری بیان کرد.ظاهر Stijl روند هنری باهاوس را تغییر داد. زبان بصری کاملا انتزاعی ایجاد شد توسط آن و آثار طراحی نمایندگان آن تأثیر بسیار مهمی بر هنر مدرن، معماری مدرن و طراحی داخلی داشته است.
مینیمالیسم
همچنین به عنوان مینیمالیسم یا میکرومدلیسم ترجمه شده است، این جنگ جهانی دوم یک مکتب هنری است که در دهه 1960 پس از ظهور کرد. همچنین می توان آن را "هنر حداقلی" نامید. در واکنش به اکسپرسیونیسم انتزاعی ، به افراط رفت. خود شی یا آن فرم به عنوان روشی برای بیان در مقابل بیننده نمایش داده می شود و قصد دارد ظلم نویسنده بر آگاهی بیننده را از طریق اثر از بین ببرد، حس خشونت را زمانی که اثر به عنوان یک متن یا نماد ظاهر می شود به حداقل برساند و مفهوم هنری را باز کند. خود اثر فضای تصویر این امکان را به بیننده می دهد که به طور مستقل در ساخت اثر مشارکت کند و در نهایت بدون محدودیت خاصی نویسنده اثر شود.
هنرهای تزئینی
یک سبک هنری نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی که در سال 1925 در پاریس برگزار شد. تزئینی سنگین است که بر سبک طراحی معماری نیز تأثیر می گذارد. نام آن از شد، به سبک هنری غالب در اروپا تبدیل شد، در ایالات متحده رایج و صنایع مدرن گرفته شده است. هنگامی که در اوایل دهه 1920 ، در حدود 1928، کمی قبل از دهه 1930، زمانی که مدرنیسم رایج نشد. اصطلاح آرت دکو، اگرچه در نمایشگاه 1925 ابداع شد، اما تا زمان ارزیابی مجدد آن در دهه 1960 به طور گسترده مورد استفاده قرار نگرفت و دست اندرکاران آن به عنوان یک جامعه طراحی منسجم با یکدیگر همکاری نکردند. این التقاطی در نظر گرفته می شود، تحت تاثیر منابع مختلف، و نام های بسیاری به آن داده شده است.
پست مدرنیسم
نظریه پردازان مختلف برداشت های متفاوت خود را دارند، برخی فکر می کنند که این فقط به یک سبک طراحی خاص اشاره دارد و برخی فکر می کنند نام کل دوران پس از مدرنیسم است. از نظر کاربرد این نام، محافل تئوری معماری در سراسر جهان هنوز به یک استاندارد و درک واحد نرسیده اند. که دوره 1940 تا 1960 دوره انحصار معماری مدرنیستی و سبک انترناسیونالیستی به طور کلی می توان گفت و دوره پست مدرنیسم بود . در پایان دهه 1960، پس از 30 سال انحصار انترناسیونالیسم در معماری، محصول و طراحی گرافیک، معماری جهان بیش از پیش یکسان شد، ویژگی های محلی و ملی به تدریج رنگ باخت و معماری و سیمای شهری به طور فزاینده ای سفت و سخت و یکنواخت شد . بروتالیسم، شکل معماری انسانی قبلی به تدریج با معماری انترناسیونالیستی غیرانسانی جایگزین شد. گروهی از معماران جوان در دنیای معماری ظهور کردند که سعی داشتند چهره انترناسیونالیسم را تغییر دهند و انقلاب بزرگی را در دنیای معماری به راه انداختند. معماران آمریکایی پیشنهاد کردند که معماری پست مدرن دارای سه ویژگی است: دکوراسیون را می پذیرد، نمادین یا استعاری است و با محیط موجود ادغام می شود.
به طور خاص، پست مدرنیسم دارای روانشناسی سرکشی کاملاً عقلانی از مدرنیسم است.سبک پست مدرن تأکید می کند که معماری و طراحی داخلی باید تداوم تاریخی داشته باشند، اما به طرز تفکر منطقی سنتی پایبند نیست، تکنیک های مدل سازی بدیع را بررسی می کند و به انسان توجه می کند. طاق‌های اغراق‌آمیز، تغییر شکل، ستونی و شکسته را در داخل خانه راه‌اندازی کنید، یا اشکال انتزاعی اجزای کلاسیک را به روش‌های جدید ترکیب کنید، یعنی از اختلاط، برهم‌نهی، جابجایی، شکافت و سایر تکنیک‌های غیر سنتی و همچنین نمادها و استعاره‌ها استفاده کنید. به منظور ایجاد محیطی معماری و سرپوشیده که ترکیبی از حساسیت و عقلانیت، سنت و مدرنیته و عموم مردم و متخصصان است، یعنی «یا این یا آن». سبک پست مدرن را نمی توان تنها با تصویر بصری که می بینیم ارزیابی کرد، بلکه باید تصویر را از منظر تفکر طراحی تحلیل کنیم.
ساختارشکنی
که در اواخر دهه 1980 آغاز شد یک روند معماری پست مدرن . مشخصه آن تکه تکه شدن (واشکنی) کل است. ایده اصلی این است که از طریق طراحی هندسه غیرخطی یا غیر اقلیدسی، با نمای بیرونی برخورد کنیم تا تغییر شکل و جابجایی رابطه بین عناصر معماری، مانند کف و دیوار، یا ساختار و طرح کلی شکل بگیرد. «سبک‌های ساختارشکنی» مختلف که با ظاهر بصری کامل برج تولید می‌شوند، با تحریک غیرقابل پیش‌بینی و آشفتگی کنترل‌شده مشخص می‌شوند. یکی از مظاهر پست مدرنیسم.
مدرنیسم جدید
یک سبک معماری از اواخر قرن بیستم تا اوایل قرن بیست و یکم، اولین بار در سال 1965 ظهور کرد. معماری پست مدرن از طریق طراحی جدید مینیمالیستی و غیرنظامی معماری نئومدرن به ساختار معماری پیچیده و التقاط پاسخ می دهد. برخی از مفسران خاطرنشان کردند که این روحیه تأمل در سبک معماری کنونی "دقیقاً همان چیزی است که معماری معاصر چین فاقد آن است"، بنابراین "معماران را به جایگزینی تقلید به جای آفرینش و متوسط ​​بودن به جای نوآوری سوق می دهد". اصطلاح «معماری مدرن جدید» نیز برای اشاره به معماری کنونی به طور کلی به کار می رود.
نکات کلیدی در
ویرایش
پخش
فضای داخلی با محصور شدن زمین، دیوارها و سقف تعریف می شود، بنابراین اندازه و شکل فضای داخلی را تعیین می کند. هدف از دکوراسیون داخلی در کرج ایجاد یک محیط داخلی مناسب و زیبا است.زمین و دیوارهای فضای داخلی زمینه ای برای راه اندازی افراد، مبلمان و اثاثیه می باشد، در حالی که تفاوت در سطح بالایی فضای داخلی را متنوع تر می کند.
دکوراسیون کف
سطح پایه ----- در میدان دید افراد بسیار حائز اهمیت است سطح کف با افراد تماس بیشتری دارد فاصله دید نزدیک است و در حال تغییر پویا است یکی از عوامل مهم دکوراسیون داخلی در کرج می باشد. طراحی باید اصول زیر را رعایت کند:
1. سطح پایه باید با محیط کلی هماهنگ باشد، از نقاط قوت یکدیگر درس گرفته و جو را تنظیم کند.
از منظر تأثیر محیطی کلی فضا، سطح پایه باید با دکوراسیون سقف و دیوار هماهنگی داشته باشد و در عین حال نقش با مبلمان و اثاثیه داخلی داشته باشد. مکملی
2. به ویژگی های تقسیم بندی، رنگ و بافت الگوی زمین توجه کنید.
طراحی الگوی زمین را می توان تقریباً به سه موقعیت تقسیم کرد: اولی تأکید بر یکپارچگی مستقل خود الگو، مانند اتاق کنفرانس، با استفاده از الگوهای منسجم برای نشان دادن اهمیت جلسه. رنگ باید با فضای جلسه هماهنگ شود تا به اثر سکوت و تمرکز برسد؛ دوم تاکید بر تداوم و ریتم نقش است که جهت گیری و نظم خاصی دارد و بیشتر در راهروها، راهروها و فضاهای پرکاربرد استفاده می شود. سوم این است که بر انتزاعی بودن الگوها تأکید می کند، آزاد و قابل تغییر، آزاد و زنده است و اغلب در فضاهایی با چیدمان نامنظم یا آزاد استفاده می شود.
3. برای رفع نیازهای ساختار کف، ساخت و ساز و عملکرد فیزیکی.
هنگام تزیین سطح پایه، به ساختار کف توجه کنید.به فرض اطمینان از ایمنی، راحتی را در ساختار و ساخت و ساز ایجاد کنید.نمی توانید فقط یک طرفه جلوه های الگو را دنبال کنید.در عین حال باید فیزیکی را نیز در نظر بگیرید. خواصی مانند ضد رطوبت، ضد آب، حفظ حرارت و عایق حرارتی نیاز دارند .
شکل ها و انواع مختلفی از سطوح پایه وجود دارد، مانند: کف چوبی، کف بلوک، کف ترازو ، کف پلاستیکی، کف سیمانی و غیره. برای دستیابی به نتایج خوب یکدیگر را تکمیل کنید.
دکوراسیون دیوار
در محدوده دید داخلی، دیوار عمود بر خط دید افراد است و در آشکارترین موقعیت قرار دارد، در عین حال، دیوار قسمتی است که مردم اغلب آن را لمس می کنند، بنابراین دکوراسیون دیوار بسیار عالی است. اهمیت طراحی داخلی. اصول طراحی زیر باید رعایت شود:
1. صداقت
هنگام تزیین دیوار ، لازم است وحدت با سایر قسمت های اتاق را کاملاً در نظر بگیرید تا دیوار و کل فضا به یک کل واحد تبدیل شوند.
2. جسمانی
دیوار در فضای داخلی دارای مساحت بیشتری است و جایگاه آن مهمتر است و الزامات نیز بالاتر است، الزامات عایق صدا، حفظ حرارت و جلوگیری از حریق فضای داخلی با توجه به ماهیت فضای مورد استفاده متفاوت است. به عنوان مثال، اتاق های هتل دارای نیازهای بالا هستند، برخی و غذاخوری های واحد عمومی، نیازهای کمتری دارند.
3. هنر
داخلی دیوار ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر دارند.هنرمندی در فضای داخلی، جلوه تزیینی دیوار نقش بسیار مهمی در رندر و زیباسازی محیط داخلی دارد.شکل، الگوی تقسیم بندی، بافت و فضای خود سطح را نمی توان نادیده گرفت. .
انتخاب فرم تزیین دیوار باید با توجه به اصول فوق مشخص شود که تقریباً به شکل های زیر وجود دارد: تزئینات گچ بری، تزئین روکش، تزئین قلم مو و تزئین کلاف. در اینجا به تزیین مواد کلاف می پردازیم با پیشرفت صنعت می توان از مواد کلاف دار برای تزئین دیوارها استفاده کرد، مانند: کاغذ دیواری پلاستیکی ، پوشش دیوار، پارچه الیاف شیشه ، چرم مصنوعی، چرم و غیره. این مواد استفاده از طیف گسترده، انعطاف پذیر و رایگان، تنوع رنگی گسترده، بافت خوب، ساخت مناسب، قیمت متوسط، جلوه های تزئینی غنی و رنگارنگ است، این ماده به طور گسترده در طراحی داخلی استفاده می شود.
دکوراسیون سقف
سقف بخش مهمی از دکوراسیون داخلی در کرج است و همچنین متنوع ترین و چشم نوازترین رابط در دکوراسیون فضای داخلی است و حس پرسپکتیو قوی دارد و با درمان های مختلف می تواند جذابیت فضایی را افزایش دهد و باعث شود سطح بالایی از نظر شکل، رنگارنگ، بدیع و زیبا.
1. اصول طراحی
(1) به تأثیر کلی محیطی توجه کنید.
سقف ، دیوار و پایه با هم فضای داخلی را تشکیل می دهند و به طور مشترک جلوه محیط داخلی را ایجاد می کنند، در طراحی باید به هماهنگی و وحدت این سه توجه داشت و هر کدام بر اساس وحدت ویژگی های خاص خود را دارند.
(2) دکوراسیون سطح بالایی باید الزامات ظاهر قابل اجرا را برآورده کند.
به طور کلی تأثیر فضای داخلی باید به این صورت باشد که پایین آن سنگین و قسمت بالایی سبک باشد، بنابراین باید توجه داشت که دکوراسیون سطح بالایی ساده و کامل باشد، نکات کلیدی و در عین حال شکل را برجسته کنیم. باید حس سبکی و هنر داشته باشد.
(3) دکوراسیون سطح بالایی باید عقلانیت و ایمنی ساختار سطح بالایی را تضمین کند.
ایمنی را نمی توان صرفاً در جستجوی ظاهر نادیده گرفت.
2. فرم طراحی سطح بالایی
(1) سقف تخت. این نوع سقف ساختاری ساده، ظاهری ساده و شیک و دکوراسیونی مناسب دارد و برای کلاس‌های درس، ادارات، سالن‌های نمایشگاه و غیره مناسب است. از لامپ ها
(2) سقف مقعر - محدب. این نوع سقف از نظر شکلی زیبا و دارای حس سه بعدی قوی است و برای سالن های رقص، رستوران ها، سرسراها و ... مناسب است و لازم است به رابطه اولیه و ثانویه و رابطه اختلاف ارتفاع هر مقعر توجه شود. -لایه محدب. .
(3)، سقف کاذب. صفحات تاشو مختلف، پانل های مسطح یا سایر اشکال سقف های کاذب در زیر سازه باربر سقف آویزان می شوند. این نوع سقف اغلب در سالن های بدنسازی، سینما و غیره برای رفع نیازهای آکوستیک، روشنایی و غیره یا برای پیگیری استفاده می شود. برخی از جلوه های تزئینی خاص این فرم سقف معمولاً در رستوران ها، چایخانه ها، مغازه ها و سایر ساختمان ها نیز استفاده می شود که باعث می شود افراد حس زیبایی و علاقه خاصی داشته باشند.
(4) سقف با فرمت خوب. نوعی سقف است که ترکیبی از فرم تیرهای سازه‌ای، آمیختگی تیرهای اولیه و ثانویه و ارتباط تیرهای خوش‌شکل و مجهز به چراغ‌ها و نقش‌های گل‌دار گچی است، ساده و سخاوتمندانه و با استحکام. حس ریتم
(5)، سقف شیشه ای. ساختمان‌های عمومی مدرن و بزرگ این فرم معمولاً در سرسرا و سالن مرکزی استفاده می‌شود که عمدتاً نیازهای نور فضای بزرگ و سبز کردن فضای داخلی را برطرف می‌کند و محیط داخلی را طبیعی‌تر می‌کند و به فضای بزرگ سرزندگی می‌بخشد. فرم آن به طور کلی دارای شکل گنبدی، شکل مخروطی و شکل خط شکسته است.
اصول طراحی
ویرایش
پخش
1. اصول عملکردی: شامل برآورده کردن و تضمین الزامات استفاده، حفاظت از سازه اصلی در برابر آسیب و تزئین نما و فضای داخلی ساختمان.
2. اصل ایمنی : چه دیوار، چه زمین و چه سقف، ساختار آن باید دارای استحکام و استحکام خاصی باشد که الزامات محاسباتی را برآورده می کند، به ویژه گره های اتصال بین قطعات مختلف، که باید ایمن و قابل اعتماد باشند.
3. اصل امکان سنجی: دلیل طراحی، تبدیل طرح به واقعیت از طریق ساخت و ساز است.بنابراین، طراحی داخلی باید قابل اجرا باشد و تلاش کند تا برای ساخت و ساز راحت باشد و کارکرد آسانی داشته باشد.
4. اصل صرفه جویی : استاندارد طراحی باید با توجه به ماهیت و کاربری واقعی ساختمان تعیین شود، کورکورانه استاندارد را بالا نبرید و صرفاً به دنبال اثر هنری باشید که باعث هدر رفتن بودجه می شود. یک طرفه استاندارد را پایین بیاورید تا اثر را تحت تأثیر قرار دهید.نکته مهم این است که با همین هزینه، با طراحی ساختاری هوشمندانه به جلوه های عملی و هنری خوبی دست پیدا کنید.
عناصر طراحی
ویرایش
پخش
1. فضا عناصر : منطقی کردن فضا و دادن حس زیبایی به افراد از وظایف اساسی طراحی است. باید جسارت کشف تصویر جدیدی که زمان و تکنولوژی از فضا داده است را داشت و به تصویر فضایی شکل گرفته در گذشته چسبید.
2. الزامات رنگ: رنگ‌های داخل ساختمان محیط بصری علاوه بر تأثیر بر ، مستقیماً بر احساسات و روان‌شناسی افراد نیز تأثیر می‌گذارند. استفاده علمی از رنگ برای کار و سلامتی مفید است. مدیریت رنگ مناسب نه تنها می تواند الزامات عملکردی را برآورده کند بلکه به نتایج زیبایی نیز می رسد. علاوه بر رعایت قوانین کلی رنگ، رنگ های داخلی نیز با زیبایی شناسی زمان تغییر می کند.
3. الزامات نور و سایه: انسان عاشق زیبایی طبیعت است و اغلب نور خورشید را به داخل اتاق هدایت می کند تا حس تاریکی و بسته بودن اتاق را از بین ببرد، به ویژه نور بالا و نور منتشر شده ملایم و فضای داخلی را صمیمی و طبیعی تر می کند. . دگرگونی نور و سایه فضای داخلی را رنگارنگ تر می کند و به افراد احساسات متنوعی می دهد.
4. عناصر دکوراتیو: اجزای ضروری ساختمان در کل فضای داخلی، مانند ستون ها، دیوارها و غیره، در صورتی که با نیازهای کاربردی برای تزئین ترکیب شوند، می توانند برای ایجاد یک محیط داخلی عالی ترکیب شوند. با استفاده کامل از ویژگی‌های بافت مواد تزئینی مختلف ، می‌توانید به سبک‌های همیشه در حال تغییر و متفاوتی از جلوه‌های هنری داخلی دست پیدا کنید و در عین حال ویژگی‌های تاریخی و فرهنگی منطقه را منعکس کنید.
5. عناصر اثاثیه: مبلمان داخلی، فرش ، پرده و ... همه از ملزومات زندگی هستند که شکل آنها غالباً ویژگی اثاثیه را دارد و بیشتر آنها نقش تزئینی دارند. هم کاربردی بودن و هم دکوراسیون باید با یکدیگر هماهنگ باشند و کارکردها و فرم های مورد نظر یکپارچه اما متنوع هستند تا فضای داخلی راحت و مناسب و پر از شخصیت باشد.
6. عناصر سبز : سبز شدن در طراحی داخلی به وسیله ای مهم برای بهبود محیط داخلی تبدیل شده است. کاشت گل ها و درختان در فضای داخلی، استفاده از فضای سبز و طرح ها برای برقراری ارتباط با محیط داخلی و خارجی، گسترش حس فضای داخلی و زیباسازی فضا همگی نقش مثبتی دارند.
دکوراسیون داخلی در کرج (https://segoosheh.ir/%D8%AF%DA%A9%D9%88%D8%B1%D8%A7%D8%B3%DB%8C%D9%88%D 9%86-%D8%AF%D8%A7%D8%AE%D9%84%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%DA%A9%D8%B1%D8%AC/)طراحان داخلی به حرفه ای تبدیل شده اند که توجه بسیاری را به خود جلب کرده است.با پیشرفت سریع صنعت دکوراسیون، تقاضای اجتماعی برای طراحان حرفه ای و تکنسین های حرفه ای نیز سال به سال افزایش می یابد و رسانه ها از آن به عنوان یکی از "طلایی ها" یاد می کنند. حرفه های یقه خاکستری». با توجه به شروع دیرهنگام آموزش متخصصان طراحی داخلی در کشور من، شکاف زیادی در عرضه استعدادها در مواجهه با صنعت به سرعت در حال توسعه وجود دارد، در سال 2005، فاصله 400000 استعداد در طراحی داخلی در سراسر کشور وجود داشت. با پیشرفت جامعه و پیشرفت بیشتر این حرفه به تدریج این وضعیت بهبود می یابد و روندهای زیر نمایان می شود:
1. طراحی داخلی نیاز به بازگشت به طبیعت دارد: با افزایش آگاهی از حفاظت از محیط زیست، مردم مشتاق طبیعت هستند، نوشیدنی های طبیعی می نوشند، از مواد طبیعی استفاده می کنند و آرزوی زندگی در یک محیط سبز طبیعی را دارند. ملی شدن بالا فقط بر مدرنیزاسیون بالا تأکید دارد، اگرچه مردم کیفیت زندگی خود را بهبود بخشیده اند، اما احساس می کنند که سنت ها و گذشته خود را از دست داده اند. بنابراین، روند توسعه طراحی داخلی مدرن نه تنها مدرن سازی، بلکه سنت نیز می باشد.
2. طراحی داخلی باید به طور کلی هنری باشد: با غنی شدن ثروت مادی اجتماعی، مردم خواستار رهایی از "انباشت خانه ها" و جستجوی زیبایی یک کل واحد در میان اشیاء مختلف هستند. طراحی داخلی باید به شدت مدرن شود: با پیشرفت علم و فناوری، طراحان داخلی باید یاد بگیرند که از تمام ابزارهای تکنولوژیک مدرن استفاده کنند تا طراحی داخلی به بهترین اثر تطابق صدا، نور، رنگ و شکل دست یابد و به سرعت بالا و بالا دست یابد. کارایی و عملکرد بالا، ایجاد یک محیط فضای ایده آل در خور تحسین مردم است.
3. طراحی داخلی باید با تکنولوژی بالا و بسیار احساسی باشد: طراحی داخلی کشورهای پیشرفته صنعتی در جهان به سمت فناوری پیشرفته و بسیار احساسی در حال توسعه است. بنابراین، طراحان داخلی باید هم به فناوری و هم به لمس انسان توجه کنند تا ترکیبی از فناوری بالا و احساسات بالا را به دست آورند.
4. طراحی داخلی بر فردیت تأکید دارد: تولید صنعتی در مقیاس بزرگ جامعه را با همان مشکل همگنی مواجه کرده است. برای شکستن همگنی، افراد به دنبال شخصی سازی هستند. راحتی خدمات: جمعیت شهری متمرکز است، به خاطر کارایی و راحتی، کشورهای خارجی به توسعه امکانات خدماتی مدرن اهمیت زیادی می دهند. در فرآیند طراحی، طراحان داخلی باید بر موضوع "مردم" با هدف جلب رضایت مصرف کنندگان و راحت کردن آنها تاکید بیشتری داشته باشند.
کاربرد گسترده مصالح جدید: با توسعه سریع مصالح ساختمانی جدید و مصالح دکوراسیون داخلی در کرج ، خانه های آینده فوق العاده خواهند شد. الگوی فضایی را می توان آزادانه تقسیم کرد. با ارتقای سطح زندگی مردم، مساحت مسکن بزرگ‌تر می‌شود و مسکن کوچک اولیه به تدریج تغییر شکل داده و تزئین می‌شود.
دکوراسیون داخلی در کرج (https://segoosheh.ir/%D8%AF%DA%A9%D9%88%D8%B1%D8%A7%D8%B3%DB%8C%D9%88%D 9%86-%D8%AF%D8%A7%D8%AE%D9%84%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%DA%A9%D8%B1%D8%AC/)